一场名为《东江说》的新民乐音画文艺创作在中山市惊艳上演，以独特的艺术视角和创新的表现形式，将大湾区丰富的非物质文化遗产与当代新民乐深度融合，为观众呈现了一场视听交融的文化盛宴。这场演出不仅是一次艺术的创新尝试，更是大湾区文化共融、精神共鸣的生动写照。
演出以“东江”为意象脉络，巧妙串联起中山、东莞、惠州等东江流域城市的非遗瑰宝。舞台上，悠扬的岭南古琴与灵动的现代电子音效交织；咸水歌的婉转腔调融入了节奏明快的世界音乐律动；醉龙舞的刚健步伐与灯光投影构成的抽象山水意境相映成趣。音乐家们并未止步于对传统曲牌的简单再现，而是通过解构、重组、即兴与对话，让沙田民歌、粤剧锣鼓点、木鱼歌说唱等元素在当代音乐语汇中焕发新生，形成一种既扎根泥土又充满未来感的“新岭南音画”。
本次创作的核心，在于“演绎”而非“展示”。它通过音、画、舞、诗的多维融合，构建了一个沉浸式的叙事空间。背景巨幕上，动态绘卷徐徐展开：香山商业文化的历史光影、菊城人家的生活图景、岐江舟影的朦胧诗意，与现场音乐的起伏跌宕紧密呼应。非遗不再是静止的“遗产”，而是流淌在音乐旋律中、闪烁在视觉画面里、活跃于舞台气场内的生命脉搏。尤其是对中山本土的“小榄菊花会”、“南朗崖口飘色”等非遗项目的艺术化转译，既保留了其精神内核，又赋予了时尚而磅礴的现代表达，引发本地观众深切的文化认同与情感共鸣。
《东江说》此次走进中山，意义深远。中山作为粤港澳大湾区的重要节点城市，自古人文荟萃，中西文化在此交汇。演出选址于此，恰是对这座城市“敢为天下先”精神气质的一种艺术呼应。它通过新民乐这一国际化的艺术语言，将大湾区同根同源的非遗文化进行创造性聚合与提升，生动演绎了“各美其美，美美与共”的区域文化共同体理念。这不仅是文艺创作上一次成功的“破圈”实验，更是大湾区文化软实力建设的一次有力发声——它表明，深厚的传统可以在创新中激活，地域的特色可以在融合中升华，共同谱写属于新时代大湾区的澎湃文艺乐章。
《东江说》以音画为笔，以东江为墨，绘就的是一幅流动的、情感充沛的大湾区非遗文化新图景。它成功探索了传统非遗在当代艺术舞台上的转化路径，为未来大湾区乃至全国的非遗保护、传承与创新工作，提供了极具启发性的文艺范本。当最后一个音符落下，留给观众的不仅是艺术的余韵，更是对脚下这片热土文化血脉的重新感知与无限自豪。
